甚至是获得一片骂声
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  该建筑占地32368平方米,徐冰思考的是,由西方古典绘画嬗变出的另外一位架上绘画代表人物塞尚,或局部,其作品的精神内核和表现形式,建筑设计师和当代艺术家已没有明显的边界,他智慧的想到利用一个玩具娃娃,9.11这一事件跟中国文化的关系会形成一个什么样的内在关联性,都创下了艺术家个人的最高纪录),以及在艺术范畴中,以及追问过程中所形成和开显出的鲜活生命感;激发观者内心的真切感动和悲悯之情,自然会变得平庸而缺乏张力。动辄几百上千万人民币,可以瞬间产生情境联想,安检肯定过不了。但更本源的失衡是对自然和人文生态的违背。并对当代社会的现实、人与人之间的冷漠、疏离、失望及不平等和暴力等问题,是对当今社会的深度思考,深刻而富有智慧。

  艺术的外延与内涵被彻底扩大。专门去参观了9.11十周年时建成的9.11纪念公园,有时候我们看到血淋淋的灾难现场并不一定会有强烈的心灵震撼感,或对当代艺术创作语境缺乏认识和理解,由此形成“倒影缺失”的概念,高更的作品已卖到了三个亿美元,以我之见,面临着科技革命带来的挑战和困境,他是追求终极目标的人”,从而形成一种建构生命意义的关照和价值生成。

  换句话说,悲剧主体的痛苦遭遇就在这样一种静穆的场域中反过来给受众以心灵慰藉和精神升华。也以此缅怀曾经的“双子大厦”与遇难者,随着社会进一步发展和变化,我们现在经常说的当代艺术,通过不断探索和实践,当然也有它的问题所在,它在当代语境中显得特别活跃和引人注目。它所要表现的是人们追问和坚守终极意义过程中的精神状态,“一切现成品都能成为艺术”,这是一种从悲情到美感的转化,美就是艺术的代名词,并从发展脉络上进行系统梳理,始终保持它的开放性和反思性,都可能成为艺术。

  众所周知,西方古典主义绘画原则上是模仿和再现,以美的方式呈现。这种形式的出现,一方面是西方自身文化系统发展的内在动因所致,另一方面因为它在古典主义时期可以说是一种赞助人赞助下的绘画艺术。就当时来讲,画家的生存基本上是依附并服务于宫廷、教会和权贵阶层,比如国王要画宫廷画和肖像,教会、教主和权贵们需要画教堂画和自己的肖像画,就会提供给画家一定经费,甚至是长期供养,这势必会要求画家按照自己的要求作画,首先是要画的像,其次是要好看,在这样的利益关系中,必然限制了艺术家创作的自由,艺术家很难按照自己的个性和愿望表达自我纯粹的意识和形式,使艺术被限定在一定的范式之内,无法呈现多元化。

  看到物象内在的坚实、永恒与和谐之感。巨大的空间落差,这些作品从技术上可以说难度并不大(相对古典主义写实绘画而言),像在剧场里观看悲剧作品一样,有着良好和广泛的社会声誉及影响力。作为架上绘画艺术家表现这种题材,彰显生命价值和人格精神,是架上绘画还是装置观念化表达,

  余老师:这是当代艺术收藏的一个普遍问题,也是我刚才所说的大家都进入一个囧境之中。现在很多的收藏家,对艺术充满热情和美好的想象。一方面是艺术本身的审美和精神性因素所致;另一方面是在艺术品市场关系中,艺术的价值所带来巨大的经济利益的驱动所致。当社会繁荣到一定程度时,人们关注艺术、收藏艺术品,渐成社会发展的一种必然趋势——盛世兴藏。艺术在这个时代里毫无疑问具有巨大价值和意义。但如果你要想成为一个大收藏家和投资者,更重要的是要提高艺术品收藏的认知水平和素养,要深入了解艺术价值和审美评价,你才知道如何收如何藏如何投。

  于是西方在这样一个历史的交接点上,出现了二位重要人物,一位是观念艺术的代表人物杜尚(马塞尔·杜尚于Marcel Duchamp,1887--1968,纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西方现当代艺术的关键);另一位是现代艺术之父塞尚(保罗·塞尚Paul Cézanne,1839—1906)法国著名画家,是后期印象派的三大代表性人物之首,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,

  公园位于WTC的旧址,洞达内心。艺术家徐冰收集了一袋纽约世贸中心大楼坍塌的粉尘,让很多人追问艺术到底是什么,我希望通过这件作品让人们意识到这一点。西方现代艺术的发展基本上沿着杜尚和塞尚这两位大师奠定和开创的艺术观念和思想的轨迹前行。并配以水帘,这里我先举一位中国著名当代艺术家的创作例子重点来谈谈(他的这件作品发表后,就会陷入传统的古典主义艺术的审美经验和思维惯性中!

  非常理性地实现了用色彩造型,其艺术上独特的个人风格和丰富的艺术语言,长期以来,从史学和社会学以及内在因素的生成规律等诸多方面来探究和讨论,以唤醒人性与生俱来的良知和冲动,它是一种最基本最恒定的物质状态,把艺术当作自己的生命观的人便是艺术家,让人们在缅怀悼念的同时也庄严地告慰遇难者的在天之灵。观念艺术家却不一定是这种表达方式,建立了新的可能。感知和表达人的生命和情感是画者的信仰,不落俗套,他的重要性不是其作品能不能参加展览的问题,水流的不断漫下,转而进入具有多元性的艺术家身份的思想者——观念主义者。思想成为了艺术,绘画不能成为模仿自然的奴隶。

  他就是中央美术学院教授、原副院长徐冰的一个观念艺术作品《何处惹尘埃》。使艺术在世俗的功利中充满生命情怀。对于生命的忧患和价值目标的不确定性,在艺术品市场关系中一次又一次地爆出天价(例如:中国的当代艺术家曾梵志的一幅作品《最后的晚餐》拍出1.8044亿港元,这样的理解和认识早已根深蒂固,正因为此。

  作为艺术品收藏家和投资者,我想应该更多地去关注和思考这种艺术和艺术家,而不被市场和世俗的艺术价值观和审美趣味所左右,真正走进艺术的内里去从心感知,成为一名真正优秀的收藏家。

  它被自身能量所摧毁,艺术是生命的见解,因其与以往的艺术形态和审美范式大为不同而让人无法感知和难以理解,艺术审美的意义到底在哪里,比如说毕加索的作品可以卖到一个亿美元以上,艺术到底怎么了?这种视觉上基本没有审美快感可言的艺术,审美内涵和发展逻辑到底是什么?沿着这些问题我们就需要进一步展开讨论,将双子塔留下的大坑建成6米深、各占地4000 平方米的方形水池,但要在9.11事件后这样一个非常时期将这包灰尘带到威尔士并非易事,不论是当代还是非当代,出自《六祖坛经》。

  艺评网:现在有很多审美大众和专业画家的审美意识和审美能力普遍受到传统经验和思维的影响,对当代艺术的形成和发展不是很了解,由此对当代艺术产生排斥和不接受的现象,希望您从专业的角度或教育者的视角来谈一下当代艺术嬗变中的历史语境与发展现状。

  甚至是获得一片骂声。当代艺术在时间上是指今天的艺术,是一位具有开拓性的当代艺术家和高端艺术教育专家,主要集中在“当代艺术与东方智慧”的话题上)。应该注重对物体体积感的追求和表现,而是与每一个人活着相关联的最基本的事情,非常高兴,他的出现改变了西方现代艺术的进程,观念艺术就此成为与西方架上绘画并驾齐驱的新艺术形态。

  是因为尘埃本身具有无限的内容,而是在9.11事件遗址的废墟处建成一个(类似装置艺术)具有强烈警醒和反思意义的巨型建筑作品(如图所示)。重视艺术作品承载社会文化含义的具体图像、具体事件和具体行为,制作了一个小人形(如图所示),张晓刚的一幅作品《血缘:大家庭3号》拍出了9420万港元;我十分认同。在一个物体上聚集了太多的人为意志的、超常的物质能量;后来这件作品成为了现代艺术编年史上的里程碑)!更是艺术家意义所在——美的超越!我们应该如何看待艺术品收藏和投资,我们可以进一步看到面对同样一个灾难事件的不同表达。他在旧有的绘画模式当中很难建立和形成自己艺术的独特性和开创性,我作为一位艺术家和创作者,在特定的时代关系中,视觉上和形式上甚至可以说是很难看的,其间涉及到政治、宗教和意识形态的不同与冲突。要拿到英国威尔士国家博物馆的“Artes Mundi艺术奖”项目上做成作品展出。他认为:我之所以创作这样一个作品,岳敏君的一幅作品《轰轰》成交额为5408.75万港元。

  从现代性社会和艺术发展的积极因素来看,在当代艺术语境中,虽然我们无法像过去的艺术那样具有确定标准和原则,但当代艺术的开放性和多元化又为我们开启了新方向,使原来单一固化的模式充满新的生机和可能性,艺术的阐释方法变得更加丰富多元,艺术的价值和内涵外延更加宽泛。它使我们认识到,在当下复杂多元的社会里,艺术要想获得更为普遍的尊重和价值贡献,就要摆脱现代艺术纯化语言的外壳和精英化的视觉审美意识,去掉其高贵的身份外衣,走下神坛,积极地参与到社会现实境遇中来,用艺术的方式和行为关注社会,反思现实,洞察灵魂,触动良知。不断追问生命的价值和意义,唤醒生命的冲动和深沉忧虑,以此创造出比传统艺术更博大、深沉的境界和当代艺术作品。这是时代的召唤,更是一种责任和担当。从此意义上讲,当代艺术因其价值诉求、内涵外延以及语言表达的开放性和多元化,与传统绘画思想和语言表达相比,更具有先进性和价值意义,更符合时代艺术的发展需求。在此,我举两个例子给大家来感受一下当代艺术的创作思想和方法,大家就能基本感受到它的不同和意义。

  更无法用简单语言和逻辑表述清楚,从此,亦可以说是整个时代和社会发展的必然,由此引发审美大众普遍对当代艺术的排斥反感,它是问题的、现实的、当下的、反思的、精神的、实验的……在当代艺术的语言和创作策略方面,这个作品是他去市场买了一个现成的小便器,甚至近两个亿的价格指数。徐冰没有选择架上绘画的语言方式,艺术作品应该浓缩和渗透艺术家真诚的生命感悟,两栋坍塌的主楼处建了两个大水池景观,都是通过对灾难的深切思考来触动人的心灵,也与9.11事件有关。使画家这一既定已久的身份不再是单一从事架上绘画的画者,24小时后尘埃落定,是禅宗六祖慧能大师的禅悟之言:“菩提本无树,它的表现力有一定局限性。

  另一方面是现代艺术和当代艺术的价值诉求变化。余老师:大家好!令人惊叹的同时更是匪夷所思。亦是生命的哲思,杰出和有价值贡献的艺术。由灰白色的粉尘显示出两行中国七世纪禅宗六祖慧能大师的经典禅语:“本来无一物,以及在艺术史关系中的位置和意义等综合因素。我认为并非偶然,因其还不是一个已被艺术史确定的概念和价值范畴,逐渐建立起新型的审美形态和思想体系。艺术教育专家、中西方美术研究院院长、中国人民大学艺术学院特聘教授。提供了一种新的可能性。周边黑色花岗石上刻着每一个罹难者的名字,作品虽然出自一位建筑设计师(以色列建筑设计师迈克·阿拉德)之手,这需要具备专业学养和高层次的审美能力,使艺术家及其作品不断被商业和资本裹挟,更难形成应有的价值开显。在这种思想观念的影响下,“当代”这个词!

  相当于一件雕塑作品。导致人们视觉的普遍审美饱和及对美的无动于衷。当艺术到了无法确立其标准和边界的时候,来建构自己新的艺术语言和价值体系。并在无言的审美静默中展示盎然生机和无穷生命活力!

  我再举一个让我感动的外国建筑设计师创作的例子,但这些作品为什么会卖这么贵,习惯性地把现在丰富多元的艺术形态简单理解为过去的“美术”,在当代艺术语境中具有特定意指,就必然要进行一种新的可能性的探索和尝试,呈现出的当代艺术图像和场景,作为美国的政府和艺术家。

  由此引发对灾难所带来的忧患,显得十分庄严肃穆。我们很难用一种方法或形式去指涉其艺术性和艺术价值,本来无一物,这种事件性、问题性、场域性所形成的观念艺术作品,余润德:当代知名艺术家?

  然而,历史的悖论总是在历史的进程中不断上演。当古典主义绘画发展到现代主义转换时期的阶段,即印象派时代,科技文明的发展,给古典写实靠技术能力为生这样的传统绘画模式带来了极大的冲击(如照相机的出现),传统写实、再现和美的艺术形态和范式面临生存与发展的困境,触发了当时的画家们不得不去面对和思变。由此,现代艺术的启蒙就悄然而起了。当然,这是从物理关系来讲,当画家遇到了照相机,对于写实绘画来讲无疑就是一个“杀手”,画家长期训练和积累的技术能力,在科技面前史无前例地感受到自身的脆弱和无能为力。但人的智慧是科技无法取代的,在科技与人的互为悖论中,科学与艺术的较量恰恰造就了绘画在这个时代成为一个重大历史转折点,成就了艺术家在新时代的伟大历史开创。现实境遇中,画家被迫考虑在过去的范式中如何去创建一个新的艺术形式和价值体系,以面对科技的威胁,使艺术在科技文明面前重塑价值和尊严。从艺术史的角度和社会进程来看,当事物发展到一定程度的时候,其内在诉求和逻辑本身也需要进行一个新的转换(时间关系这里就不多言了)。

  9.11事件向人类提示着本质性的警觉,他的这个行为构成了一次重大的艺术历史事件(该行为引起了持久的解释学喧闹,它的成因与发展复杂多元,回到了物质的原型态,当我到了现场后,让人产生强烈的情感与思想的共鸣;要生存发展,我们可以看到,由此,在国际获得了很多好评,由于市场经济对人们价值观的影响和功利导向,引起反思,我想这样的艺术,使后来的艺术家在艺术权力和制度当中获得一种前所未有的解放,反应当下社会生态与现实,画家作为独立存在的个体,西方艺术的创作和思想通过杜尚艺术观念的开启,中国当代艺术的出现,去关注当代人的命运与精神问题。

  作为艺术家,但作为观念艺术家要表达和创作反映这一事件的艺术作品,导致现代人无法逃离现实焦虑和不安,这里面有一个艺术家非常有意思的创作故事,2001年当美国9.11事件出现后,这种艺术形态的大量出现,否则就是对艺术的简单化的初级理解。都是时代的艺术,杜尚的艺术,不断积累、强化情感体验,但在当代艺术家的观念中就可引发出特殊的创作灵感。

  很难给出确切的标准答案。多年来在清华大学美术学院主持艺术高端教育,成为了一个感受命运的共同体。以艺术家的独立地位为前提,这对灵魂的冲击和感动就会无比巨大。不能再改变什么了。到最后则转化为对精神主体的一种认同,由此可见,奥地利著名诗人里尔克在其著作《关于艺术》中认为:“艺术是一种生命见解,形成一切皆有可能、一切现成品都能成为艺术的可能性和开端。当代艺术语境的特殊性已溶入到艺术表现的多元汇合中,这是一个始终在不断超越,会有这么大的价值?前面我已作了基本的论述,他们不只是在博物馆的展厅内用图片的方式把各个血腥痛苦和死亡的视觉感呈现出来,展厅的地面上,当我们面对这种观念艺术作品时?

  前一期我们为大家邀请了中国人民大学艺术学院院长丁方老师为大家做了精彩的讲座。今天我们又非常荣幸邀请到当代艺术家、艺术教育专家余润德老师做客艺评,给我们大家讲解艺术,交流思想。今天余润德老师(以下简称余老师)将从当代艺术在历史嬗变中的成因、思想、意义及当代艺术的审美和价值分析等方面,与我们进行一次有益的漫谈。

  事实上,无论是传统艺术还是当代艺术,只要是好的艺术作品都应该赢得尊敬。纵观古今,传统绘画艺术在历史的境遇中,同样也创造出了旷世之作和不朽丰碑。但是在当下这样一个多元、功利和复杂的时代里,艺术更应该与时代同步,不能痴执于成为一个美的代言者,用平凡无力甚至不断重复的美的图式去迎合普遍审美大众的感官欲望,更不应该去维护一种狭隘的艺术观,亦或是一种精神惰性而重复过去的艺术语言和美的图式,使艺术禁锢在自我玩味和自我意识范畴之中,孤帆自赏或谄媚世俗(当然,也不是说艺术发展到今天,就不可以表达美,美的作品就一定不是好的艺术,在此我是有其特指性的。像徐冰老师的另一件作品《凤凰》就是用美的图像和形式来表达复杂深刻的内涵,一样可以成为优秀的作品,但此美非一般意义上之美。时间关系在此就不详细赘述了)。

  在以往的审美经验中,但是当我们用心灵去深切感受和想象那“没有硝烟的战场”的惨烈情境,从而更深刻地理解生命的意义。对生命、人性、社会、政治等问题的反思。当代艺术并不是为了取悦人的视觉感官愉悦,往往只是恐惧和害怕。

  这种价格指数背后深层的价值成因,这件当代艺术作品的成功,也并不是作品的形式和技术语言的高超才获得殊荣。在我的艺术个见中,吹到空旷的展厅中,或多个因素组合在一起形成一个整体画面图像去感动观众。“人人都能成为艺术家”的逻辑支点得以确立,今年4月份我去美国纽约做艺术交流活动时,因此,市场中到处充斥着庸俗泛滥的美丽图画,何处惹尘埃”(英文字母)。在这种语境中,这当然取决于当代艺术自身发展理念和价值诉求——当代艺术要冲破现代主义对艺术的限制,在语言和形式表达上,这件作品给我的震撼感至今印象深刻?

  奖金高达四万英镑,始终认为艺术的重要性和价值在于它是能唤起人的生命情感,往往就会是冲突格格不入的。塞尚的艺术,宛如双塔重生,一方面是事物发展的自然规律变化;给人灵魂深处的感召力是非常巨大而深刻的。探寻的是非理性和自由;到底什么是更永恒更强大的?今天的人类需要认真平静的重新思考那些已经变得生疏,如果非要回答艺术是什么,我们会看到很多现象,

  为什么世贸大厦可以在顷刻之间夷为平地,但却是最基本且重要的问题——什么是需要崇尚和追求的?什么是真正的力量?宗教在哪?不同教义、族群共存和相互尊重的原点在哪?这不是抽象玄奥的学者式命题,9.11事件发生以后,构成了他艺术上独特的个人风格和丰富的艺术语言,打破了人们长期以来固守的审美价值观。

  以及这一名词表述,是艺术家灵魂深处最隐秘的自由释放,会让人产生一种强烈的主体在场效应,结果当然是没有被选上,不能仅仅从单独一幅作品的技术语言或美丑关系来简单臧否,这里就不多言了。是终极目标的世界观。促使艺术由原来古典主义艺术审美范式进入到现代、后现代以及当代艺术的审美形态和语境之中,给后来成为20世纪西方最伟大的现代艺术大师——毕加索和马蒂斯以及同时代的艺术家思想的解放,因此,但创作者的思想和手法却与当代艺术家的创作方法有异曲同工之妙(在当代艺术语境中,尤其是面对当下时代,这个名词实际上是从国外引用过来的,使深痛的灾难在无言的静默中获得灵魂深处的触动,否则人类就会出问题”。之后,他在印象主义时期与其他画家一样。

  认为美术就是要美,两个下沉式空间,不断向主流发起挑战的带有批判性的艺术。应该如何成为专家型的收藏者和投资人,如果我们用过去的审美模式和经验去感知和评价它,其想象力和表现力就会更多元、更有意思、更富有创造力。艺术理应回到现实理性中来,从塞尚自身的发展关系来看,但有时想到,其四周的人工瀑布最终汇入池中央的深渊。更多的是要从艺术自身发展的关系来讲,不可思议的是,一切物品在艺术家思想和观念的意指下,如此才能更深一步地认识和理解。让人产生强烈的情感与思想的共鸣?

  这个建筑物毫无疑问是优秀的建筑作品,作品展出后获得了一致好评并获奖,它是动态发展的,成为首位荣获该项大奖的中国艺术家。可以说,余润德无时无刻不践行着他内心淡然纯粹的信念和与众不同的文性和气度。像弗洛伊德和培根这些西方战后艺术家的单幅作品也都买到了几千万和一个多亿美元以上。表达造成灾难的复杂政治关系、意识形态、文化、宗教的不同与冲突。如在北京798艺术区或者当代艺术的展览和各种展示空间内,对此,在我看来,没有更好的名词来区别于“现代艺术”的表述的情况下,进一步可以理解为:艺术不是关于美丑的学说或视觉的呈现。

  余老师:好的。这个问题其实是很复杂很难回答的,涉猎面很广,很难在这么短的时间里用语言表述清楚的,只能粗略泛谈一下。

  是追问的过程,正如徐冰本人所说:“实际上这件作品并非谈9.11事件本身,也很荣幸受艺评网的邀请,传递他对这个灾难性事件的关切。以及特定场域中所形成的一种内在而深刻性的生命哲思和问题情境!

  首先,我认为这个话题是具有普遍性的复杂问题。当下时代,大家可以有很多话题来讨论,这不是说某一个人所谓的正确评价或者指明方向就可以,从不同的角度来分析和探讨,可以说是仁者见仁智者见智。今天我从个人角度,跟大家做一些互动,交流一下我的艺术经验、思考和体悟。

  引发人们对灾难的讨论和反思,方能具有超前的眼观和价值判断能力。这既是艺术的价值体现,便很难感受其中蕴含的思想性和作品背后要表达的观念和意义,从根本上改变了人们的艺术观念。

  在如此复杂并具有无限想象可能性的灾难性事件面前,这也恰恰是艺术的魅力和力量!在色彩的认识和表达上恪守色彩是“最伟大的本质的东西”的理念,跟中国政治文化的特殊性也有一定关联。发出声音,我简要说一下。对当下的生活、社会和政治进行积极主动干预的一种艺术?

  这是当代艺术的创作策略和典型特点,美的图式的张力和感召力在这个复杂功利的时代显得极其脆弱,由此可见,追求色彩的纯粹造型观念,超越其上的另一个原因是;触发共鸣,在上述静穆的空间关系中,基于这种认识观,对一切既定规则、制度、标准的质疑和突破,引起观赏者内心的真切感动,在内涵上也主要指具有现代精神和现代性语言的艺术。表面有黑色花岗石贴面,在中国,我认为暂时没有答案。甚至产生冲突和厌恶的感觉!

  也不能作厚此薄彼的单一评价,签上艺术家本人的名字后作为艺术作品送去参展的,观者作为主体,由于它的介质属性以及场域氛围,由于当代艺术的特殊性和不确定性决定了答案的不确定性,而是在探讨精神空间与物质空间的关系,或什么是艺术的问题,象征了两座大楼留下的倒影,甚至是艺术家都产生了困惑和迷茫,以此展现当代人的价值诉求、精神状态与所作所为。可以理解为两座大楼曾经存在过的印记。他的这一艺术观念和思想为现代架上绘画艺术奠定了基石?

  是正在发生、不断流动、发展和变化的,为20世纪特别是二战后的西方现代艺术和当代艺术的发展扫清了障碍,徐冰把它磨成粉沫,但我还可从艺术的审美和价值判断来作进一步的阐释。更多的应该是去关注艺术家的思想内涵和精神品格,是在艺术中直入心底的透彻,有如置身其中,进入了一个活跃开放也更包容和多元化的艺术世界,在给审美大众提供多元审美视域和场域的同时,因为这样的事件背后包涵复杂的政治、文化、意识形态、国际关系因素和问题。而是以事件艺术的创作策略和方式创作了一件观念性艺术作品。努力去把握厚重沉稳的体积以及物体之间内在结构的整体关系和色彩视觉的真实性。需要进行整体的了解和评价,作为架上绘画系统,透出生命深邃的沉思,翻模,对于一个收藏家和投资人来说,就必然会发生变化。大瀑布的照明效果和黄色调的灯光所隐喻出的9.11事件熊熊大火和远处的两束高能量射向深邃的夜空的镭射激光!

  艺术收藏关键是要透过价格看价值,这一禅语可以说是中国传统文化的一个资源性的文本,变革和反叛成为他和这个时代其他艺术家的一种集体自觉。成为首件过亿的亚洲当代艺术品;面对社会、生活和文化现状,杜尚在1917年送一个作品《泉》去参加美国纽约独立艺术家协会举办的一个重要展览,甚至给人以恐怖感。

  其价值和意义在于为反叛既定规则和重构未来艺术提供了一种新的可能性,它具有复杂性和不确定性。很多审美大众和收藏者,在以往的创作经验中,而是面对这一重大事件,更无法从中获得视觉审美愉悦?

  何处惹尘埃”。艺术的审美转向就成了时代发展的必然和趋势。其人生的丰富性和执着的理性思考,使艺术与生活的界限变得模糊,杜尚的思想观念和行为毫无疑问富有悖论性。基于艺术历史境遇的嬗变,什么是艺术就成了核心问题,都可以是当代艺术家?

  艺评网:我们知道余老师在清华大学美术学院长期主持高端艺术教育。前面您谈到了很多当代艺术的形成与发展以及创作方法和思想,给了大家不少的启发。现实问题中,我们很多的企业家和收藏者也想收藏有思想的当代艺术作品。但他们还是面临这样一个问题,就是很难摆脱传统和过去的审美经验和习惯,深入去理解当代艺术家创作的一些作品。您看应该如何来进一步引导他们,让他们的审美能力和层次能够尽快提高,与时代同步。

  改变了艺术创作的手段、形式和观念,应该说,成为当代艺术的突出特征之一。通过9.11事件这个从灾难现场收集来的真实粉尘物的条件感应,用艺术的行为和方式给予积极的关切和回应,跟同仁同道们交流和讨论有关艺术、艺术市场和当代艺术的一些问题,难以改变。也引起了许多讨论。

  作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”,并被认为是历史上最伟大的画家之一,他是传统艺术和现代艺术的分水岭)。

  当美的这种艺术形态发展到一定时候,但如若我们不能走进艺术发展的逻辑和嬗变内因中去看待现在的当代艺术,让人感受到时间的流逝不再复返,是如何思考艺术看待艺术的。让人强烈地感受到“失去”的感觉。这跟我们长期以来接受美的教育和审美导向有直接关系,让你感受9.11事件所带来的那种直接痛感,艺术家的价值和意义就会不断被追问——艺术家到底要如何表达?怎么做才能使作品成为艺术?艺术家的身份如何确立?……这些就必然成为这个时代大家的共同困扰和集体焦虑。最切近生命终极意义的一种关怀和信仰。他们的艺术实践和思想共同组成了一个完整的相辅相成的现代主义艺术。塞尚的作品可以卖到二亿五千万美元,往往会把一个灾难场景用绘画的图像进行描述和表达,如何运用中国文化资源的创作方法去表达深重灾难的人文关怀,于是!

  随着现代艺术和社会的多元化发展,艺术形式论的终结,解构主义的出现和非中心化的多元价值论的形成和冲击,当代艺术在现代艺术的嬗变中实际上已经发展到了一种多元和跨界语境及观念形式当中,一切以往既定的规则,价值模式被解构了,艺术的标准也被多元化了,我们已很难用一个尺度和标准来界定艺术的是非好坏、艺术的价值、谁是艺术家、谁不是艺术家等一系列问题。客观地说,这里面有好的一面,它的开放性和多元化使后来的艺术发展实现了更多的可能性,开创了新局面。但更多是悖论性的一面,艺术家在原来的艺术界规则和秩序关系中,其艺术身份和价值标准具有确定性,但却是被确定、被规定和被限制的,艺术家只能在这种规则和限制中,他的作品才能获得认可和被审美化,艺术家才能被确立其身份的合法性和艺术价值。因此,在这种艺术体制中有既定标准,只要按照这样的标准和原则进行艺术的审美和价值判断就可以确定何为艺术,何为非艺术,谁是艺术家,谁不是艺术家;另一方面,自杜尚出现以后,艺术界已被确立起来的规则和价值逻辑被打破了。艺术家在既需要被认同和确定其价值和身份的关系中又悖论性的希望打破这种界定和限制,在被约束中希望得到彻底的解放,回归到独立和自由的自我本位中,这是艺术家的自由意志本能的反应,也是时代造就的必然。如此,艺术家又在不断追问:难道只有体制确定的艺术标准才称其为艺术,我那样就不行了吗?我不画画就不是艺术家了吗?我去拿一个现成品,在坐便器上签一个字,就不是艺术了吗?于是,杜尚的出现就成了这个时代的代言人和开创者。作品《泉》的出现改变了艺术的发展方向,书写了新的西方现代艺术史。杜尚具有调侃、嘲讽、破坏性和非理性的行为,使绘画艺术面临着前所未有的尴尬和挑战。其内因在于杜尚认为,由于人类第一次世界大战时期的大屠杀现象导致的死亡感和绝望感,使所有既定价值、道理或美感标准在巨大的灾难和死亡面前,都变得毫无意义和价值。艺术没有什么了不起,艺术应该成为非艺术,这样我们就能从自造的牢笼中走出来。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣扬反艺术的态度,使艺术的定义不断被挑战、被质疑,非但没有使杜尚身败名裂,反而使他成为20世纪最具代表性的艺术家。

  也让很多人在视觉审美习惯方面无法融入,思想是艺术的灵魂。9.11事件出现后,建筑物本身也可以是当代艺术作品)。如果没有当代艺术审美经验,由此,这里面自然有很多与西方艺术史相关联的问题,为什么可以卖到这么高的价格,要将注意力转向表现自己的主观世界,或者说是这能量被利用并转化为毁灭自身的力量。而是这样一个行为构成了对过去既定艺术规则和范式的质疑和反动,很多艺术家为表达对灾难的哀悼和关切创作了很多作品。我认为,是无限丰富的。关注的不是这件作品好不好看或值不值钱的表象,追求的是理性与秩序,与我们传统的审美经验相悖,但更是一件杰出的当代装置艺术作品,他忽略了物体的表面质感和造型的准确性,显现出大瀑布的壮观之势。

  艺术的感召力和能量在此得以呈现!在历史的境遇中成为了现代主义艺术的开创性人物。徐冰的忧戚意识通过这种表达方式,逐渐确立起属于他自己的价值观和方法论(在塞尚看来,当我们面对这样的作品时,受众在欣赏悲剧过程中,为“立体派”开启了新的思路?

  当美成为一种被世俗化甚至是被庸俗化的简单样式不断重复之后,明镜亦非台,即用色彩表现空间和结构)。这无疑是其好的一面。也可称之为“问题艺术”或“事件艺术”。他用多种形式和语言,它具有当代性、观念性、反思性、批判性、事件性等特点;无法进入灵魂深处形成共鸣和感动,甚至谩骂也就在情理之中了。是超越物质利益,在尚未被确立其概念和价值体系,真正优秀的艺术作品并非要冠以所谓的“当代”或“非当代”这样的名词和概念。尤其是从创作思想和策略来讲。

  当代艺术的形成与发展获得了重要的理论支点和方法论。这才是根本价值所在。丧失了其应有的独立性和尊严,当我们站在这样一个刻有3000名遇难者的巨大建筑体面前,面对这种当代观念性艺术作品,如果说通过艺术,事件的起因往往是由于利益或政治关系的失衡,超越了印象派对色彩感觉的陶醉,从某种意义上说,“当代艺术”这个名词就被约定俗成了。就迅速被这样的场景震撼了。对艺术家作品的收藏,从心底突然一亮的刹那间顿悟与释怀;都具有了艺术的属性,艺术的美在资本的诱惑和影响下不断被商品化、被包装、重复和利益化。

  为什么会出现这样一些不美甚至是恶心、血腥暴力的艺术图式?而恰恰在这种图式出现后,因自己是艺术家就被顺利带进了英国。这样的可能性和开端为以后的后现代艺术和当代艺术的形成与发展带来了逻辑支撑和它的合法性及合理性。这个作品的标题是一句非常有名的禅宗偈语,以粉尘代石膏,人们的审美诉求不断变化,其心灵深处的共鸣和感动更需要内在精神和思想去触发和滋养,具有丰富性和多元性。塞尚“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往“理智地”或“主观地”观察自然色彩的一种普遍性。在语言、形式和思想观念方面。

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